12月16日上午，亿万先生MR上海电影学院特邀享誉国际的北马其顿作曲家、吉他演奏家和音乐教育家托尼·基塔诺夫斯基教授（Toni Kitanowski）进行大家班，主题为“电影音乐创意通报：与作曲家的沟通艺术”。托尼教授在戈采·德尔切夫大学音乐学院等多所艺术院校任教，并在电影配乐、爵士、世界音乐和古典创作领域获得了卓著的成就，曾为40余部影视文章创作配乐，荣获“查尔斯·明格斯奖”等多项国际荣誉，其艺术和教育影响力遍及全球。

这次大家班由亿万先生MR特聘教授阿塔纳斯·乔治耶夫（Atanas Georgiev）所领衔的“一带一路”影像艺术工作室出格策动，聚焦电影音乐在叙事、感情和结构中的关键作用，旨在提升参加者的配乐美学判断和跨专业合作能力。上海电影学院影视工程系常务副主任张莹、影视工程系副主任严伟、专业老师何其微，以及来自校内表各专业的师生共同参加了活动。大家班由阿塔纳斯教授主持。

托尼教授首先以电影音乐的汗青脉络为起点，通过对比分歧时期电影音乐的职能演进，结合多个经典影片片段，深刻解析了音乐若何在影像中承担叙事推动、感情渲染和节拍节造的职能。他回首了早期配乐设备的发展，指出电影创作不应止于技术把握，更应致力于创造拥有辨识度和性命力的怪异内容。托尼教授强调，音乐并非影像的从属品，而是可能使电影成为齐全艺术履历的关键——它赋予画面魂灵，疏导观多逾越视听表层，深刻文章的感情和思想内核。

随后，托尼教授进一步论述了若何逾越专业壁垒，将导演的视觉创意转化为音乐说话的蹊径。他以为，电影配乐不仅是风格的选择，并且是感情和结构的沟通。作曲家需宽泛涉猎并矫捷融合各类音乐风格，同时深刻理解影片的美学和叙事需要，使音乐同影像的风格高度统一。有效的沟通应基于共同的感情和理解，而非术语堆砌。音乐作为电影创作的“最后一环”，承担着升华主题、凝聚感情的沉要作用，作曲家需以音乐精准诠释感情，让音符成为叙事的延长，最终齐全出现文章的艺术习染力。

互动会商环节空气热烈。师生们萦绕电影作曲的合作模式、技术难点、预算节造与团队沟通等方面踊跃提问。托尼教授指出，画面剪辑和音乐创作在工作流程上存在性质差距。目前主流合作模式强调作曲家的早期染指，即在影片筹备阶段便与导演等主创进行深刻沟通，基于剧本预先构思音乐主题微风格。针对预算等现实问题，他分享了简化编配、利用技术等步骤，并强调有效沟通的关键在于作曲家自动理解影片的创作主题，从风格和感情需要启程，在艺术与造作前提之间获得平衡。

活动最后，张莹教员向托尼教授的杰出分享表白了感激。同时，她但愿同学们可能充分使用本次大家班所传递的创作理想与步骤，在数智时期布景下，进一步挖掘经典文章中的宝藏，维持独立思虑，加强沟通互换的能力，以音乐为钥，开启更具创新性和习染力的电影艺术创作之门。